Василий Прилепа родился в 1968 году. В 1995 году окончил факультет искусств Северо-Осетинского государственного университета им. К. Л. Хетагурова, по специальности станковая графика, книжная иллюстрация. Василий Прилепа давно уже живет в Москве, активно выставляется, иллюстрирует книги и сотрудничает с журналами.

Порой мы говорим о наших знакомых «Как он изменился!» или «Он совсем не меняется». Этим мы пытаемся определить качество отношений знакомого к нам и наше по отношению к нему, а, по сути, к меняющемуся времени. Я знаком с Василием Прилепа вот уже пятнадцать лет и могу сказать, что он не меняется, при этом он значительно изменился. Не меняется его дар образно-символического видения мира, но видение это стало глубже, если так можно сказать духовно пространственнее.

Вокруг нас много художников переставших задавать вопросы, ограничившихся полученными когда-то от жизни ответами. Василий Прилепа не из их числа. Он постоянно спрашивает жизнь, и та открывает ему свои двери. Он слушает мир вокруг себя, впитывая тексты, в которых и расположилась его реальность. Ведь загадка творческого дара именно в том и состоит, чтобы, услышав, осознав реальность, пересказать ее тайну своими словами. В этом и заключается суть метода многих хороших художников. Они по-своему рассказывают нам об узнанной реальности, но мы хотим видеть и слышать только то, что уже знаем, и это порой мешает нам приобщиться к открытой кем-то истине.

Фрагменты из работ Василия Прилепа

С этой точки зрения Василий Прилепа истинный реалист, но реальность его вне академических рамок, она проистекает из другого текста. Суть этой реальности – метафора, та символическая ткань, из которой состоит поэзия, фольклорная песня, притча. Художник дает своим работам простые названия: «Известие», «Прибытие», «Трапеза», но перед нами разворачивается вечный сюжет, о котором может рассказать ветер, волна, теплая ладонь. Текст сюжета бесконечен, а значит перед нами настоящее искусство.

Фрагменты из работ Василия Прилепа

Особый дар Василия Прилепа – умение создавать эмоциональный настрой работы посредством художественных фактур, тех пятнышек, линий, точек из которых он и ткет пространство сюжета. Любой фрагмент его работы может стать самостоятельным произведением. Вы, как бы попадаете в мир постоянного всплытия и погружения новых ощущений, мыслей, открытий. При этом тема остается все та же, герой все тот же, но мелодия никак не прервется, и вы все слушаете и слушаете.

Фрагменты из работ Василия Прилепа

Сюжеты в работах Василия Прилепа и их герой опираются на классические духовные тексты, но они могли выйти и из текстов Данте, Шекспира, Достоевского. Перед нами драма человеческой жизни: любовь, ожидание, тоска, разлука, духовный выбор, личностный поступок, все то, что и составляет реальную ткань настоящей жизни. Но все это обыденно и скучно, если в это не проникает художник, умеющий облечь обыденное в эмоциональную метафору. Только такая метафорическая реальность и может поговорить с нами, придавая силы и надежду в нелегком странствии по дорогам жизни. Василий Прилепа именно тот художник, которому есть что нам сказать. Попробуйте его услышать.

Валерий Цагараев

Механика внутреннего движения (или высказанное чувство)

Движение на плоскости (бумаге, холсте, доске) мыслится мною и производится как переплетение, перетекание из одного состояния в другое. Это можно сравнить с рекой, которая благодаря своему течению превращается в море (линия - пятно). Река предполагает мост, переход по которому и приводит нас к искомому, сакральному. Ритм вращения волн похож на лабиринт, смысл которого замкнутость, безвыходность (вечное путешествие). Из него все же можно выйти только тому, кто вошел и подсознательно (сознательно) почувствовал (осознал) верный путь, правильность движения к цели, центру (круга?). И уже при выходе из этого закрытого пространства путника влечет тайное желание снова погрузиться в игру "круговоротов". Этот процесс должен быть постоянным, как бесконечность завтрашнего дня, где нет никого, кроме самого себя.

Смятый белый лист бумаги вызывает во мне чувство бессилия, вялости, старости. Прикасаясь ладонью к шершавой стене, я ощущаю ее жесткость (жестокость), плотность. Взяв в руки ветку акации, я чувствую агрессию, пронизывающую меня. И так каждое прикосновение к предмету (объекту) вызывает цепь восприятий, ассоциаций, эмоций, соответственно неся ту или иную информацию. Важно точно выбрать их и показать в фактуре, придающей некое состояние, понятное скорее искушенному подсознанию.

Это состояние усиливается символикой цвета, света, потаенного знака - метафорой, которая просматривается в архаике, западно-европейском средневековом искусстве, и в современном. В частности, Вермеер, Рембрандт, Веласкес размышляют и разговаривают с нами (диалог на 300 лет!) в своих картинах о вечных ценностях. Эти ценности пережили века и пребывают в настоящем времени. Современный художник, почувствовав и осознав их в себе (и вне), пытающийся проговорить об этом в искусстве, есть созидатель (носитель вечной идеи), выделяющийся контрастом на фоне духовного разрушения.

Василий Прилепа

MECHANICS OF INTERNAL MOVEMENT
(an expressed sentiment)

Movement on a surface of a paper, or a canvas or a board is felt and expressed by me as intertwining, as flowing from one state into another. It is like a river, which flows and then turns into a sea (line — blot), A river is associated with a bridge, and going over to a bridge leads us to what we seek for — the sacred. The waves rotate forming a labyrinth meaning seclusion and hopelessness — an endless journey. Though away out of it can be found by someone who entered it subconsciously and has sensed a correct way, a proper movement to a goal, to a center. And when a traveler is emerging from this closed space, he has a secret wish to plunge back into that play of whirls. This process should never end, as the infinity of tomorrow with anybody but your self there.

A crumpled piece of paper evokes in me a feeling of helplessness, of languor, of old age. Touching a rough wall with my palm I feel its firmness and rigidity (cruelty). And as I hold an acacia branch in my hands, I feel aggression piercing me. And so, touching any object evokes a chain of perceptions, associations and emotions, each containing some information. It is important to choose them precisely and show them in a texture, giving them a state better understood by an experienced subconscious’s.

This state is intensified by the symbolism of color, light and a concealed sign ~ a metaphor which can be discerned in antiquity, in West-European medieval art, and in modern art. In particular, Vermeer, Rembrandt and Velasquez meditate and talk with us about eternal values in their pictures — a dialogue lasting 300 years! These values have survived through centuries and exist in the present reality. Having felt them within himself (and outside), a modem artist trying to express tin's in art is a creator, a bearer of an eternal idea contrasting with the background of spiritual ruin.

Vasily Prilepa

<<Начало экспозиции>>
	Василий Прилепа. Бегство, 1997		Василий Прилепа. Благословение, 2005
	Василий Прилепа. Искупление I, 2005		Василий Прилепа. Искупление II, 2005
			Далее>>