Валерий Цагараев

Автобиография

Родился я 7 июля 1954 года в станице Тимашевской Краснодарского края, в семье фронтовиков - Марии Ивановны Невенчанной и Андрея Тимировича Цагараева. В 1956 году семья переезжает в Молдавию, в город Тирасполь, в котором я оканчиваю среднеобразовательную и художественную школы. Далее следует изучение архитектуры в Кишиневе (1971-1974), служба в рядах Советской Армии (1974-1976), а по возвращению - работа в мастерской художественной резьбы по дереву.

В 1978 году меня накрывает, как тоска, охота к перемене мест, и я еду в западный, но с восточной ориентацией город Львов (Украина), а в 1979 поступаю во Львовский полиграфический институт (сейчас он академия) на специальность "Художественное оформление полиграфической продукции" (графический дизайн). В это же время знакомлюсь с технологией офортной гравюры и начинаю активно участвовать в художественной жизни города и республики. Знакомство с известными львовскими художниками-графиками (Ю.Чарышников, И.Остафийчук, А.Аксинин и др.), а также активная творческая работа явились для меня, тогда молодого художника, уникальной профессиональной школой, знания которой фундаментально повлияли на всю мою последующую творческую деятельность.

Казалось, я нашел для себя обетованный город, но в 1981 году по приглашению родственников впервые посетил Кавказ, родину предков – Северную Осетию. Очарованный романтической красотой и древней историей Осетии я решаю переехать во Владикавказ на постоянное жительство (1982). Любопытно, но мой отец покинул Владикавказ в 1932 году, чтобы стать военным летчиком, я же, через пятьдесят лет, вернул его кровь на родину, завершив этим какой-то неведомый мне цикл судьбы.

По прошествии нескольких лет мой восторг улегся, уступив место трезвому осознанию окружающей реальности, но вместе с ее минусами для меня открылись и судьбоносные плюсы, например знакомство и последующая дружба с выдающимся осетинским этнологом Виленом Савельевичем Уарзиати, открывшим для меня мир традиционной культуры. Следствием наших разговоров (в середине 80-х годов) явились циклы офортов по мотивам осетинских пословиц и поговорок, легенд и песен.

Владикавказ тех лет был тихий, невинный в культурном смысле город, открытый для инициативной личности. Но окружающая среда, как тогда, так и теперь, тяжело откликалась на привносимую извне инициативу. И все же мне удалось с группой художников-сверстников организовать регулярные тематические художественные выставки в Национальной научной библиотеке (1983-1987), там же я устраиваю свой первый концептуальный выставочный проект - "Коллаж в искусстве, музыке и литературе" (1986).

Постепенно слагается моя профессиональная социализация. В 1985 году меня принимают в Союз художников СССР, и в том же году поступает неожиданное приглашение поработать в Доме творчества СХ СССР "Сенеж", одном из актуальных центров изобразительной культуры бывшего Советского Союза.

Фото 1989 года. Новые времена только подступали к границе Сенежа, еще не успев раскидать во времени и пространстве когда-то веселую приятельскую среду художников.

Это приглашение было похоже на чудо, в которое тогда еще верилось. На десятилетие Дом творчества "Сенеж" становится для меня не только творческой лабораторией, школой постижения современного искусства, но и краеугольным камнем моей человеческой судьбы. Художественная культура, полученная в те годы, и высокопрофессиональная среда общения позволили мне сформировать свою концепцию творчества, выработать тот художественный метод, который и привлек ко мне, в конце восьмидесятых - начале девяностых годов, внимание специалистов изобразительной культуры как на родине, так и за ее пределами. Высокопарно говорю, но так оно и было.

Упомянутые годы пролетели быстро, но запомнились непрекращающимся шумным потоком всевозможных встреч, поездок, вернисажей. Я принимаю участие на многочисленных выставках и международных графических биеннале, мои картинки экспонируются престижными галереями различных культурных центров мира, меня приглашают для работы в Муниципальный культурный центр города Рима (Италия, 1990) и университет Радгерс (США, 1991). В этот уникальный для моей жизни период я не только увидел многие ценности мирового современного искусства, но главное - осознал эти ценности.

Америка великая страна, но по духу совершенно чужая для меня. Реальность быстро потушила радужные ожидания. Зато я побывал в музеях, пошатался по Бродвею и на барахолке нашел орден Ленина, не преминув надеть его на куртку. Так на минуту я стал орденоносцем.

Увиденное и понятое произвело ревизию моего сознания. Встреча с актуальной западной культурой и изменившаяся культурная ситуация в стране существенно повлияли на мое представление о художественном творчестве в целом, подтолкнув к раздумьям о жизненном выборе, о дальнейшем применении своего опыта и знания. Необходимо было осмыслить произошедшие перемены, и я сбежал из шумной Москвы в тихий Владикавказ.

Там, в стенах Северо-Осетинского государственного университета, я попытался передать обретенный профессиональный опыт молодым художникам (1992-1993). В это же время зарождается моя исследовательская деятельность. Осознавая дружескую и профессиональную поддержку B.C. Уарзиати, я публикую свою первую культурологическую статью «Рельеф "Уастырджи" Сосланбека Едзиева» (1994). Так начинается терпеливая работа по исследованию традиционной и современной визуальной культуры алан-осетин.

В 1995 году я окончательно возвращаюсь во Владикавказ, сознательно приостанавливая свою выставочную деятельность за его пределами. Это был период идеалистической надежды, когда казалось, что еще немного усилий и во Владикавказе произойдут важные изменения в культурно-интеллектуальной среде. Все свои силы я сосредоточил на общественно значимых культурно-просветительских проектах, в основу которых была положена концепция последовательного привнесения в культурное пространство Осетии современных культурных технологий посредством создания Центра поддержки и развития культурных инициатив.

Следствием этих усилий явились три выпуска научно-популярного альманаха "Осетия XX век" (1996-1998), выставочные проекты - "Древо жизни" (1998), "Знаки и символы" (1999), «Новолуние»(2004), цикл исследовательских статей о традиционной и современной культуре, со временем выстроивший мои монографии - "Золотая яблоня нартов" (новые исследования в области традиционной осетинской картины мира) (2000) и "Искусство и время" (очерки по истории визуальной культуры алан-осетин) (2003), а так же многое другое.

Оглядывая прошедшее, я осознаю утопичность моих надежд на культурно-просветительское возрождение Осетии, во всяком случае в период моей жизни. Но в то же время не ропщу на судьбу, мудро распорядившуюся отпущенным мне временем. Не лишив меня художественного дарования, она щедро наградила уникальным знанием в области мифологии, традиционной культуры, искусства. Я никогда не делал карьеры ни на искусстве, ни на исследовательской деятельности, считая, что только сотворенный личностью продукт и есть оценка ее бытийного смысла. Жизнь последовательно доказывала наивность этой позиции.

Сегодня, когда былые художественные связи разрушены, а общественная поддержка моих инициатив сведена к нулю я переместил свои интересы в интернет, надеясь с его помощью обрести новое информационное поле для интеллектуальной и художественной деятельности.

[ 1 ]  Участие в художественных выставках (выборочный список)

[ 2 ]  Список основных творческих работ

[ 3 ]   Информация в изданиях по изобразительному искусству

[ 4 ]   Список работ в области книжного оформления и дизайна

[ 5 ]   Основные авторские публикации (книги и статьи)

[ 6 ]   Авторские проекты (выставочные и издательские)