 |
Галерея 
Выставочные проекты Валерия Цагараева |
| Выставочный проект Автор проекта, куратор Валерий ЦАГАРАЕВ
при участии художников Проект осуществлен в залах
Белый зал Общая
идея проекта "Древо жизни" Впервые в Осетии, средствами выставочного проекта, было создано универсальное экспозиционное пространство, подчиненное единой концептуальной задаче. Принципиальным отличием подобной выставочной идеи от предшествующих явилось то, что не работы художников диктовали композицию и динамику экспозиционного поля, а наоборот — концепция выставки подчинила художественные произведения своей внутренней идее, выражая через нее общий художественный смысл. В подобной экспозиционной ситуации все компоненты приводят к созданию однородной художественной среды, связывающей объекты искусства различных художественных стилей в один образно-эмоциональный узел, что позволяет говорить о выставочном проекте как о цельном произведении искусства, в котором даже зритель перестает быть сторонним статистом, становясь активным участником своеобразного духовно-обрядового действа. Для современной Осетии, находящейся в поиске новой модели культурного развития, проект «Древо жизни» явил собой пример образно-символического воспроизведения еще недавно актуального традиционного представления о мире как о Мировом древе, Древе жизни, отраженном в осетинском героическом эпосе «Нарты» в образе Золотой яблони. Тысячелетия человек традиционной культуры общался с Древом жизни, посредством обрядово-ритуальной, мифологической символики, что опосредованно влияло на его жизненную повседневность, на гармонизацию всего его мироздания. Образная динамика мистического бытия Древа жизни в духовной культуре Традиции, объективно иллюстрировала собой фазы внутреннего роста сознания человека, начиная от семени, которое как бы умирает в земле, чтобы потом ожить в новом ростке, вновь повторяющем своей судьбой весь цикл жизни Природы, все ее фазы видимых и невидимых превращений, до следующей смерти-сна-возродения. Подобное, архетипическое, ммоделирование мира реконструируется в проекте «Древо жизни» посредством образной знаковости, погружая зрителя в особый символический текст, возвращающий его к забытой модели восприятия жизни как цикличного принципа бытия — Рождение-Жизнь-Смерть-Рождение, в переживание тех естественных жизненных фаз, что следуют в непрерывном единстве друг за другом, никогда не прекращая своего вселенского круговорота. В этой древней вере была основа духовной (психической) стойкости человека прошлого, отсюда же проистекали ритуалы, обычаи народа, обеспечивающие устойчивость его культуры во времени. Конечно же, нашему неподготовленному современнику сложно войти в такое состояние. Он привык противопоставлять реальное трехмерное пространство, в котором живет - двухмерной изобразительной плоскости картины. Поэтому-то он так легко воспринимает иллюзию реализма, как иллюзию трехмерности, т.е. как бы продолжение своего мира, порой не осознавая того, что иллюзия уводит его от себя, предлагая изобразительную «обманку» вместо сокровенного жизненного смысла. Участники проекта предложили зрителю иную изобразительную концепцию. Основой проекта стал пространственный объект, архитектонически нарушающий изобразительную плоскость и вследствие этого нарушения позволяющий зрителю проиграть в себе иную символическую реальность. Пространство проекта «Древо жизни» позволило зрителю стать участником выставочного ритуала, как бы перейти из мира лицезрения по ту сторону изобразительной реальности. Именно в состоянии духовной релаксации, в привычную трехмерность зрительского восприятия и может проникнуть сакральная ось четвертого измерения, т.е. - Древо жизни, соединяя собой образно-эмоциональное состояние зрителя с многовековым мистическим опытом культуры его этноса. Разумеется, это возможно при условии, если зритель принимает правила выставочной идеи, в которую его вовлекают художники. В этих условиях предложенной художниками виртуальной игры зрителю предоставляется возможность открыть для себя смысл творческого процесса. Ведь именно так, посредством творческого процесса общался наш предок с божественным миром. Ведомый художественным замыслом зритель как бы погружается в пространство бессознательного с целью поиска символического текста предлагаемых художественных форм. Субъективная зрительская интерпретация не лишает художественные образы заданного проектом причинного смысла, а лишь обнаруживает в них смещение центра восприятия в сторону воспринимающего субъекта, ускоряя ритмы и усложняя их взаимоотношения в пространстве художественного объекта. Художественный объект, в свою очередь, требуя места для собственного полноценного существования, побуждает как художника, так и зрителя создать для него «особую среду обитания», в которой он мог бы выразить себя наиболее полно. Одним из условий проекта явилось экологическая качественность его исполнения. В выборе материалов художники отталкивались от самого природного образа Древа, что естественно и привело к акцентированному выбору материала: дерева, ткани, бумаги, керамики, т.е. такого материала, который в первую очередь связан с землей, растительным миром, всем тем, что обладает теплом и хорошо знаком человеку на протяжении тысяч лет, составляя материальный мир его культуры. Но важнейшим условием проекта становится последовательность в структурной организации пространства структурированной символики цвета, в которой только и может отразиться мифологическая концепция Древа жизни. Рождение, Жизнь и Смерть извечно ассоциировались с Белым, Красным и Черным. Все остальные цвета и оттенки дополняли, не изменяя смысла и направленности главного цвета. При этом важно отметить и то, что три основных цвета являются доминирующими в этнокультуре осетин, восходя к индоевропейскому наследию. Уже в древнейших культовых памятниках индоиранцев - Ригведе и Авесте мы находим, что белое - это Небо и жречество, красное - Средняя зона жизни и воины, а черное - это Земля, ее богатства, труд земледельцев и скотоводов, но в то же время, это и Преисподняя. Все три цвета, принадлежа к числу древнейших символов человечества, представляют собой в концентрированном виде его психобиологический опыт. Взаимодействуя между собой, они еще в древности понимались как реки Силы, текущие из вечного источника - Древа жизни, пропитывая чувственный мир человека, вбирая в себя моральный и социальный смысл его жизни. Выставочный проект «Древо Жизни» попытался вернуть в нашу рациональную повседневность эпические голоса вечности.
В проекте «Древо жизни» Художественные объекты: БЕЛЫЙ ЗАЛ ЧЕТВЕРТОЕ ПРИКОСНОВЕНИЕ КРАСНЫЙ ЗАЛ НЕБЕСНОЕ ЗЕРКАЛО ЧЕРНЫЙ ЗАЛ СТРАЖИ Валерий ЦАГАРАЕВ (графика) БЕЛЫЙ ЗАЛ СОТВОРЕНИЕ СУДЬБЫ КРАСНЫЙ ЗАЛ ПАДЕНИЕ ЧЕРНЫЙ ЗАЛ ВЕЧЕРНИЙ ПОСЕТИТЕЛЬ
Автор инсталляций
Валерий ЦАГАРАЕВ В трех залах выставочного проекта
«Древо жизни» были устроены инсталляции, по две в каждом – входная
и центральная. Инсталляции вобрали в себя основную символическую
идею своего зала, т.е. образы Рождения, Жизни и Смерти.
В пространстве выставочного проекта «Древо жизни», впервые в Осетии, был проведен перформанс под названием «Краткая история строительства Вавилонской башни». Автор перформанса Валерией Цагараев. Приводим описание перформанса, взятое из статьи Залины Мардановой. «Социокультурная ситуация в Северной
Осетии постсоветского времени может быть проиллюстрирована с помощью
описания первого в истории осетинской культуры перформанса, который
был разыгран во Владикавказе в начале мая в рамках выставки Валерия
Цагараева и Людмилы Байцаевой. Автор и одновременно главный координатор
этого действа, В. Цагараев, обратился к известному библейскому
сюжету о Вавилонской башне. Что представляло собой это действо? Марданова З.А. Личность в пограничной культурной
ситуации. Вестник Института цивилизации. Вып. 1. Владикавказ,
1998 г., стр. 162
|
| На титульную | В. Цагараев
Выставочный проект "Древо жизни" |