Махарбек Туганов. Искусствоведение
(Из архива Камиллы Мамсуровой)

Предлагаемая вниманию читателя статья не принадлежит перу Махарбека Туганова, но точно представляет нам особенности того времени, того общества, в пространстве которого жил и пытался выстроить свою художественную идеологию осетинский мастер.
В.Ц.

Изобразительное искусство
горцев Северного Кавказа

Изобразительное искусство горских народов, именно народов, а не отдельных единиц из привилегированного меньшинства этих народов, является очень молодым искусством. Нет никакой надобности говорить о том, что оно целиком и полностью возникло лишь при советской власти и только благодаря советской власти, ее великим революционным, не останавливающимся ни перед какими трудностями, мероприятиями.

***

Первые побеги горской живописи, конечно, не могли не носить сильного влияния доминирующих русских течении, отражающих психологию художников переживаемого социально-экономического момента, воспринятый Коста Хетагуровым уже клонившийся к своему закату наивный реализм 90-х годов, конечно, был совершенно новым словом, так сказать, первой страницей осетинской живописи. Окрашенный национальным колоритом, такой реализм приобретая особую убедительность, принимая во внимание всю новизну живописи для нации, получившей ее впервые. Импрессионизм Махарбека Туганова, вывезенный им из Мюнхена, как способ видеть и воспроизводить видимое, несколько поспешная запись портретных характеристик, национально акцентированных, давали работам Туганова своеобразную свежесть, именно в силу родной тематики.

То же самое мы наблюдаем и теперь. Обилие неиспользованных раньше сюжетов насыщает тематику горского искусства настолько, что чисто формальные вопросы просто заимствуются вне преемственности, иногда ведущей к обнаружению слабой координации между темой и формой ее выполнения.

Также немало тормозящее влияние оказывало боевое прошлое горцев, занятых борьбой за существование, за право на жизнь. Попросту говоря, горцам было не до искусства, когда сжигались их родные аулы, родные гнезда, уничтожались целые племена. Царское правительство делало все возможное, чтобы только уничтожить всякие признаки культуры и искусства горских масс.

Перспективы же посменного признания трогали не настолько, чтобы кто-либо рискнул пренебречь карьерой инженера, врача или юриста, став художников. После резолюции горцы получили широкий и исключительный доступ в высшие художественные школы.

Действительно, в дореволюционное время мы мало знали горцев-художников. Вернее, знали хорошо, да и то больше как поэта Коста Хетагурова, очень мало Махарбека Туганова и редко кто знал карачаевца Ислама Крым-Шамхалова, рано умершего одаренного живописца, также поэта, как и К.Хетагуров.

Здесь кстати отметить, что названные художники принадлежали к верхушечным слоям горских народов.

***

Работы, представленные на выставку, были разбиты на две группы:

В первую вошли работы самоучек и школьные работы учащихся.

Во вторую группу вошли работы квалифицированных художников.

В первой группе очень выгодное впечатление производил отдел Адыгеи, представивший изо-кабинет учебного городка. Подбор экспонатов, умело декорированных адыгейскими орнаментальными мотивами, обрамлявшими лозунги на родном языке, указывает не только на умелую подготовку, но также и на правильный курс, взятый руководителем изо-кабинета т. Барашевым. Работы детей школьного возраста касаются самых злободневных тем меняющегося быта и поданы наивно детском отображении, что весьма ценно, ибо такое изображение сохраняя самобытность, не навязывает готовой и стереотипной трафаретной трактовки, так нивелирующей всякое творчество, и особенно детское. Работы адыгейско-школьного коллектива безотносительно были признаны достойными премии за хорошую постановку изо-учебы. Все же в этих работах следовало бы вводить элементы штудировки и постепенного приобретения навыков рисовальной грамоты овладение рисовальной техникой.

Кабардино-Балкарская национальная область экспонировала работы начинающих художников, но, к сожалению, эти работы не самостоятельны в большинстве случаев - они копии, к тому же не с оригиналов, а с репродукций. Несмотря на то, что указанное обстоятельстве лишало жюри возможности судить о самостоятельности, оригинальности и самобытности, тем не менее все же эти работы останавливали на себе внимание одаренностью исполнителей, заслуживающей быть отмеченной, видно, что в Кабардино-Балкарской области имеется группа лиц, из которых в соответствующих условиях художественного воспитания и учебы вырабатываются хорошие художники. То немногое, что было представлено, заставляет жюри требовать для Кабардино-Балкарской группы: Гуфорова, Бязировой, Мидова, а также авторов копии (фамилии авторов жюри не были известны, так как экспонаты были доставлены на выставку без этикеток): «Комсомольцы», «Цветущий сад» и «Бой в переулке» стипендии в художественные техникумы Ростова на Дону и Краснодона.

Осетия представила работы двух скульпторов-самоучек: Дзантиева Инала и Кобекова Лоди. Дзантиев Инал - младший брат Дзантиева Даута, недавно умершего талантливого скульптора, испытал на себе неудобства быть братом знаменитости.

Несмотря на отсутствие учебы в его работах вполне определяется чувство формы при достаточной грамотности.

Кобеков Лоди, глухонемой юноша-резчик по дереву, представил чашу, вырезанную на целого дерева, весьма сложную по композиции, причем чаша ориентирована вместо ручек человеческими фигурами весьма условно и примитивно. Форма чаши подражает старинным заздравным чашам. Эта работа, несмотря на примитивность форм, выдержана технически замечательно, т.к. требуемое равновесие в условиях сложной конструкции при резьбе из одного куска дерева - задача, требующая высокой техники, знания и находчивости для своего решения.
Два живописца-осетина, также самоучки, Урумов и Кесаев показывают в своих работах способности, столь же достойные всяческого поощрения.

Самоучка-график Агнаев Ладмир осетин в той же мере проявляет себя, как весьма способный график, при соответствующей учебе мог бы сильно выдвинуться. У Агнаева налицо чувство композиции.

Базоркин - самоучка-ингуш, представил карандашные рисунки, в которых старался елико возможно, ближе подойти к фотографии Несмотря на то, что подражание фото целиком не является главным искомым для рисунка, Базоркин обнаружил хорошие способности и вполне заслуживает стипендии в одном из художественных техникумов.

Эбзее - самоучка-карачаевец в последний день представил два карандашных рисунка, подтверждающих одаренность товарища в изо-искусстве, помимо музыки и танцев, в которых он также отличился на Первой Олимпиаде горских искусств.

Среди квалифицированных художников осетинская группа имеет решительный перевес по количеству первых премий.

Вообще осетинский отдел был представлен наиболее полно как по количеству разнообразных видов искусства, так и очень удачной эксплуатацией и был хорошо декорирован кустарными коврами осетинского производства.

В отделе скульптуры резко выделялись работы осетинского скульптора Сосланбека Тавасиева по проявленному автором чувству материала и умелому использованию его особенностей. Смелая и экспрессивная манера резьбы по дереву, удачное использование даже глухого материала, как белый известняк, в связи с затрагиваемыми актуальными темами делали его работы украшением выставки. Особенно интересна голова Кермена - легендарного революционера далекого прошлого. Остальные работы Тавасиева на отвлеченные темы говорят о влиянии Родэна, которым и проникнута его «Вакханалия» и голова старика. Тавасиев - в голове Кермена, Тавасиев - в своих стариках и Тавасиев примитивист – «обобщитель формы» (работы последнего периода) - разные лица.

Дзантиев Давид, недавно умерший молодой осетинский скульптор, обратил на себя внимание М. Горького выставленные работы Дзантиева заставляют очень сожалеть о безвременной кончине талантливого юноши. Даже в оставленной в глине «Голове матери», материале, подвергшемся постепенному и длительному процессу высыхания и неузнаваемо деформирующемся, даже до сих пор чувствуется непередаваемая словом улыбка, не перешедшая, как следовало ожидать, от такого неблагодарного материала, как глина, в гримасу.

Его слабо отделанный 2-часовой этюд, высеченный из булыжника гвоздем, "Сидящая женщина", по полноте ж чувству формы, несмотря на малый размер, обладает неоспоримой монументальностью.

В отделе живописи была представлена картина первого осетинского живописца К. Хетагурова «Детский труд на Военно-Грузинской дороге», исполненная с несколько наивным реализмом, характерным для уже вырождавшегося передвиженчества. Как известно, К. Хетагуров был больше известен, как национальный поэт и публицист, подвергавшийся всю жизнь административным взысканиям, тюрьме и высылкам.

Первую премию по живописи получил ингушский художник Хаджибекир Ахриев, подставивший ряд работ на актуальные темы, а также показавший совершенство акварельной техники Его две большие работы «Колхоз в горах» и «Бой под сел. Экажево и Сурхохи» (речь о периоде гражданской войны) приобретены Краевым горским музеем. Особенно обращают на себя внимание его «Пряхи» и ряд этнографических этюдов, исполненных акварельно с большим чувством тональности и виртуозные по технике.

К сожалению, «Древний религиозный обряд на Столовой горе» не вяжется как-то со всеми его остальными работами. Скучная и примитивная композиция треугольником в условиях слабой лишенной перспективы и недостаточного равновесия подчеркивались некоторой небрежностью рисунка. Произведение это невольно вызывало вопрос, что именно хотел сказать им автор, если он любуется величественной картиной празднества, то эта величественность не достигнута, если он относится отрицательно, то эпическая трактовка, граничащая с декоративной оперностью плохого стиля, говорит о несоответствии между целью и выполнением.

Второе место досталось осетинскому художнику Махарбеку Туганову, представившему ряд портретов героев гражданской воины, из которых портрет Рамонова особо выделяется. Также изображение гражданской войны и меняющегося быта горцев исполнены импрессионистской техникой, которая, несмотря на некоторую нервность и торопливость исполнения, говорит о высокой даровитости автора, умеющего хорошо использовать материал. В этом отношении его работы по цветной бумаге цветным же карандашом говорят о том, что уроки Репина и личный пример Сегантини были хорошо впитаны Мaxарбеком Тугановым.

«Пир нартов», вызывавший наибольшее количество дебатов, производит очень двойственное впечатление. Тонкая акварель, подкрепленная пером на большом для акварели и графики поле листа ватмана, при мелкой работе кистью и пером, не создавали требующегося от эпической темы «Пира нартов» - впечатления монументальности. Также получившаяся ювелирной отделкой первого плана кружевность лишала его глубины настолько, что представленные силуэтом персонажи заднего плана подчеркивали плоскость первого. И тем не менее чувство искренности, с которым исполнялось ото про наведение, сообщает ему ценность, несмотря на указанные неувязки.

Третью премию вполне справедливо получил художник Гази-Магома Даурбеков, чья чисто восточная красочность и чувство цвета и света останавливало на себе внимание специалистов-художников.Его работы «Защита аула», «Конница на мосту», «Силосование» и «Портрет Гассана Ужахова» приобретены Краевым горским музеем. В работах Даурбекова хотелось бы видеть большую действительную оправданность затрагиваемых тем, так как пока он их подает несколько статически.

По рисунку, графике и офорту прошел первым осетинский художник Аслангирей Хохов, представивший серию офортов «Кавцинк – ударный», карандашные портреты партизан, массу этнографических карандашных этюдов. По тонкости исполнения, точности и особой изящности, Хохова можно считать изощренным мастером, вполне владеющим материалом. Но иногда как это бывало на его работе: «Два повешенных» высокое изящество работы и слишком красиво разрешенная композиция создали обратное впечатление. В удаляющейся перспективе легкого утреннего тумана видны два силуэта деревьев, два телеграфных столба и два аккуратно повешенных. На первом алане ужасающийся рабочий, поданные, как мелкий пер-сонаж а большом пейзаже, является необходимым для композиционного равновесия пятном. Краевой горский музей заказал 2 картины и приобрел ряд офортов у Хохова.

По гравюре на дереве и линолеуме первое место получила осетинская художница Раиса Хасиева, показав себя вполне законченным мастером с высокосовершенной техникой. Быт горцев и быт большого города - превалирующие темы ее работ. Краевой музей приобрел три выдающиеся работы: «Портрет Цюрупы», «Голову грузинки» и «Крыша большого города».

Осетинским отделом был представлен портрет Ленина, вытканный по шелку работы осетинской художницы Н. Саухаловой показавшей высокое техническое совершенство. Ее тонкая работа вполне заслуживала первой премии по тканью.

Заканчивая выставочный обзор, следует признать, что горцы-художники хорошо отзываются на современность. Ими затрагивается по преимуществу следующие темы: гражданская война, классовая и антирелигиозная борьба, меняющиеся классовые отношения, раскрепощение женщин, строительство социализма, портреты героев. Работ на отвлеченные темы было представлено мало и больше в отделе скульптуры, как вида искусства иллюстративно мало податливого.

По своей тематической устремленности нужно признать современное горское искусство стоящим на правильном пути. И только что отмеченные нами здесь обстоятельства, что на отвлеченные темы мало работ, что преобладала конкретная тематика, надо считать положительным явлением. Нужно только пожелать чтобы в работах было еще больше конкретности, еще больше целеустремленности, еще больше стремления служить боевым задачам строительства социализма. Ведь мы живем в величайшую эпоху. Художник должен ее ощущать, должен ее чувствовать. Он должен чувствовать не как сторонний зритель, которому безразлична судьба революции и судьба социализма - он должен ее чувствовать, ее отображать, ее подавать, как участник, как строитель, как борец за дело рабочего класса, Возвращаясь же к нашей теме, мы должны сказать в заключение следующее:

Отсутствие прочных художественных традиция и преемственности находит еще свое выражение в несколько упрощенной от пересадки технике.

Значение Первой Олимпиады Горских искусств должно сказаться и скажется а будущем на большей против недостаточной в настоящем активизации художников как по линии их творчества, так и по линии их профессиональной организованности.

Тематика должна стать, повторяем еще раз, более действенной и быть на службе строительства социализма; она должна чутко отзываться на задачи переживаемого момента.

Профессиональная организованность, совершенно недостаточная среди художников-горцев, поведет к улучшению самого существования художников.

Подвести материальную базу, улучшить бытовые условия, условия работы и снабжения художников потребными им художественными материалами возможно только организационным порядком.

Только в этом случае голос художников будет звучать достаточно веско, только тогда будет обращено внимание и оказана требующаяся и необходимая помощь от соответствующих организаций. Отдельные и частичные выступления в этой области ведут только к дальнейшему оттягивание и только частичному удовлетворению, по каждый раз вновь возбуждаемому отдельному вопросу. А общее положение дела из-за таких отдельных хотя и удачно paзрешенных вопросов мало меняется.

Нашим нац. областям следовало бы в этом отношении взять пример с Грузии и Армении, где художникам уделяется внимание такое же, как и представителям других видов искусств, где поощрение художников осуществляется государственными заказами и специальным покупочным фондом, а также заслуженным художникам даются государственные мастерские.

Нужно думать, что поднятие интереса Олимпиадой к искусствам горских народов вообще и их изо-искусству в частности, будет способствовать осуществлению высказанных пожеланий.

«Революция и горец», № 2-3, 1927-1928 (?)